-
В корзине пусто!
© Deidi Von Schaewen Стиль Андри Путман можно определить как смесь трезвости и строгости, приправленную ноткой дерзости, и это, безусловно, делает ее "patte" уникальной.
Эта женщина не уклоняется ни от одного известного проекта, например, дизайн отеля Morgans в Нью-Йорке, двух небоскребов в Гонконге, включая "Путман", или создание офиса министра культуры Джека Ланга, и это лишь некоторые из них.
Однако она не сразу выбрала этот путь, поскольку начала свою профессиональную карьеру в качестве дизайнера одежды. Именно после сложного развода она решила открыть компанию Ecart, которая стала началом большой истории. Она отреставрировала мебель 1930-х годов и переработала некоторые из них.
Только в 1997 году она создала знаменитую студию Андри Путман, которая существует и по сей день, несмотря на ее смерть в 2013 году. Именно благодаря ему ее талант и ее необычность будут выражены в полной мере. Тогда она решила изменить все представление о дизайне, утверждая свою оригинальность и полностью выражая свою жизнь, свои чувства и настроения. Так было с роялем "Voie Lactee", созданным для Pleyel, что свидетельствует об отказе от призвания пианистки.
Этот испанский дизайнер уже оставил следы в виде таких знаковых работ, как: диван Lowland 2000 года, который действительно раскрыл ее, кресло Fjord, шезлонг Antibodi или столы Damasco для Moroso. Она также разработала Т-образный стол для Kartell и лампу Caboche для Foscarini.
После учебы в Милане она решила переехать в Италию, страну передового дизайна. Затем она работала в области архитектуры и дизайна интерьеров. Ее работы обычно описывают так: эмфатические, эмоциональные и инновационные. При всей комплексности и требовательности техники, эстетика остается очень чувствительной и имеет ощутимое человеческое измерение. Она разработала множество изделий для таких крупных компаний класса люкс, как Agape, Louis Vuitton и B&B Italia.
© Alessi Филипп Старк довольно быстро вошел в высшую лигу французского дизайна благодаря своему таланту, а также изобретательности. Очень быстро он станет международной звездой дизайна. Он брался за крупные проекты, такие как оформление больших отелей в Гонконге, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке или Елисейского дворца, но он также переосмысливал повседневные предметы, такие как зубная щетка или выжималка для лимона.
Чистое творчество имеет мало значения для этого дизайнера, который хочет придать смысл каждой своей работе. Он хочет придать всем своим проектам человеческое или социальное измерение. Каждое произведение отвечает очень строгим требованиям экологической этики. Наконец, он, безусловно, один из первых дизайнеров, сделавших это искусство доступным для всех.
Читайте также: Кресло Starck: самые красивые модели
© Eames Office Невозможно говорить об американском дизайне, не упомянув Чарльза и Рэй Имз - таковы их знаковые творения. Их работы действительно повлияли на дизайн, но не только это, их философия также оставила сильный отпечаток. Так было с вешалкой "Повесь все", разработанной в 1953 году.
Их сила в том, что они смогли заново изобрести промышленный дизайн, добавив поэзию и нотку юмора. Надо сказать, что Чарльз изучал архитектуру, а затем преподавал промышленный дизайн. Именно процесс формовки и сгибания в контрпластине сделает эту пару известной в мире мебели.
В коллективном воображении в качестве эталона остается дом Имз. Целью было спроектировать современный, экономичный и простой в реализации дом с использованием инновационных материалов. Чарльз сотрудничал с Ээро Саариненом, но именно со своей женой он преобразил его. Оживленный цветными панелями на фасаде, с большими стеклянными окнами и минималистским стилем, он до сих пор является эталоном для пары.
© Stephane Rocher В 2009 году эти двое британцев становятся незаменимыми создателями дизайна. Их главная цель - заново изобретать и переосмысливать повседневные предметы. Если бы нам пришлось упомянуть только одну из их работ, то это была бы ванна-гамак, подвесная ванна, предлагающая тишину и покой. Кто бы не мечтал иметь его у себя дома? Настоящая скульптура, полезная, эстетичная и амбициозная, она прекрасно характеризует суть их творчества. Сделать жизнь людей, владеющих их творениями, слаще - вот одна из их амбиций.
© Holger.ellgaard Датский дизайнер Вернер Пантон представляет альтернативу, далекую от скандинавского видения в области дизайна интерьера. Любитель ярких цветов и геометрических форм, он работает против благоразумия и комфорта, характерных для этого стиля. В Дании его до сих пор считают отступником от датской традиции дизайна. Однако 1960-е и 1970-е годы доказали его правоту, поскольку его стиль безошибочно соответствовал тенденциям того времени. Его фантазией было стать всемирно известным благодаря использованию новых материалов, таких как пластик. Его лампа Flowerpot регулярно пересматривается, как и стул Panton.
© Flos Миланский дизайнер Акилле Кастильони, уйдя из жизни в 2002 году, оставил после себя наследие мифических творений в мире промышленного дизайна. Его стиль узнаваем по характерному для него минимализму. Лампа Arco, без сомнения, является работой, которая лучше всего его отличает. Возможно, именно архитектурное образование побуждает его работать над формами, новыми материалами и инновационными техниками. Он основал компанию ADI в 1956 году.
© Magis Константин Грчик, дизайнер из Мюнхена, имеет разнообразную биографию. Прежде чем изучать дизайн в Королевском колледже искусств в Лондоне, он получил профессию краснодеревщика. Затем он познакомился с Вико Магистретти и Джаспером Моррисоном, которые стали для него источником вдохновения. Он работал для крупных издательских домов, таких как Flos, Magis, IItala и Moroso, а также для таких промышленников, как Whirlpool и Krups. Для его работ характерен функционалистский подход к дизайну. Лампа May Day с ее простым дизайном, стул Chair One и табурет Miura - это творения, неподвластные времени. Линии свободные, резкие и прямые.
© Vitra Марсель Вандерс - голландский дизайнер, который выделяется своей способностью адаптироваться к различным типам проектов. Работа, которая сделала его известным во всем мире, - это его культовый стул "Узловатый стул". Этот стул, ставший культовой классикой, - прекрасный пример его гибридной натуры, и он, безусловно, был единственным человеком, который мог создать такой предмет мебели. Он представлен во многих музеях, таких как MoMa, Музей современного искусства в Нью-Йорке. Изготовленный из углеродного волокна, узловатый, он имеет уникальный дизайн. В течение нескольких лет Вандерс работал в своей студии Powerhouse вместе с более чем 100 другими дизайнерами над более чем 200 проектами. Он сотрудничал с такими крупными именами, как Alessi и Swarovski.
© Raphael Neal Рон Арад - израильский дизайнер, который сейчас базируется в Лондоне, недалеко от блошиного рынка Кэмден-Таун, в здании бывшего молочного завода. Настоящий bric-a-brac, который идеально соответствует этому протеиновому и булимическому дизайнеру. Это нетипичное место - студия художника, который также является одним из самых влиятельных дизайнеров нашего времени. Все знают полку Bookworm, которую он создал в 1993 году, или кресло Rover. Этот небольшой предмет мебели удивляет своими округлыми и инновационными формами.
Читайте также: Итальянская дизайнерская мебель: самые красивые модели
Читайте также: Итальянская дизайнерская мебель: самые красивые модели
.
